ყველაზე ცნობილი ინტერიერის დიზაინერების გავლენა სცილდება მათ მიერ შექმნილ სახლებს. წარმოგიდგენთ მე-20 საუკუნის 10 ლეგენდარულ ინტერიერის დიზაინერთა სიას, რომელთა საკულტო ნამუშევრები ჯერ კიდევ გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ ვაფორმებთ და ვცხოვრობთ დღეს ჩვენს სახლებში.
ელსი დე ვულფი – იგივე ლედი მენდლი. მიიჩნევა, რომ მან ინტერიერის დიზაინერის პროფესია გამოიგონა. თავდაპირველად თეატრის მსახიობი იყო, შემდეგ კი ინტერიერის დიზაინერი გახდა. ის ცხოვრობდა მომხიბვლელი და ისტორიული ცხოვრებით. დაიბადა 1865 წელს ნიუ-იორკში, მას სძულდა მისი ბნელი და გადატვირთული ვიქტორიანული ბავშვობის სახლი და საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს შეიმუშავა ინტერიერის დიზაინის მიმდინარეობა მე-18 საუკუნის ფრანგული ინტერიერის მიმართ. მისი დიზაინები მსუბუქი და ჰაეროვანი იყო, სავსე ფრანგული ავეჯით, ჩინცითა და ცხოველური პრინტებით. დე ვოლფმა დააპროექტა ფრანგული ვილები და ჰოლივუდის სასახლეები და დაწერა სვეტები სახლის დეკორატორებისთვის. „მე მჯერა უამრავი ოპტიმიზმისა და თეთრი საღებავის“, თქვა მან თავის ბესტსელერში 1913 წლის წიგნში „სახლი კარგი გემოვნებით“.
ტონი დუკეტი – იელის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებული, რომელიც მუშაობდა ტონის ჯილდოს მფლობელი კოსტუმებისა და დეკორაციის დიზაინერად, სანამ გახდებოდა სამკაულების დიზაინერი და წამყვანი ინტერიერის დიზაინერი აშშ-სა და ევროპაში. დუკეტმა გახსნა საკუთარი სტუდია 1941 წელს და მისი მაქსიმალისტური, ზედმეტად მაღალი სტილი მალევე გახდა აღიარებული. დუკეტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო ბევერლი ჰილსის ქონება Dawnridge, რომელიც მან და მისმა მეუღლემ ააგეს 1949 წელს. დუკეტი გარდაიცვალა 1999 წელს, მაგრამ მისმა დიდი ხნის ბიზნეს პარტნიორმა ჰატონ ვილკინსონმა შეიძინა ქონება და აგრძელებს მისი მემკვიდრეობის პოპულარიზაციას.
დოროთი დრეიპერი – ინტერიერის დიზაინის პროფესიის ადრეულმა პიონერმა, დოროთი დრეიპერმა 1923 წელს დააარსა საკუთარი ფირმა, რომელსაც ამჟამად ხელმძღვანელობს მისი პროტეჟე კარლეტონ ვარნი. ცნობილია თავისი „თანამედროვე ბაროკოს“ სტილით, რომელიც ბრწყინავდა საჯარო სივრცეებში, როგორიცაა სასტუმროს ლობი, თეატრები და რესტორნები. დრეიპერმა ასევე დაწერა პოპულარული სტატია ჟურნალ Good Housekeeping-ისთვის და გამოსცა წიგნი სახელწოდებით Decorating Is Fun!: How to Be Your Own Decorator. „დეკორაცია უბრალოდ გართობაა“, წერდა ის, „ფერებით აღფრთოვანება, ბალანსის გაცნობიერება, განათების გრძნობა, სტილის გრძნობა, სიცოცხლის ხალისი და მხიარული სიამოვნება იმ მომენტის ჭკვიანი აქსესუარებით“. მისი ტროპიკული ელეგანტური ბრაზილიის ფონი დიზაინის კლასიკაა.
ბილი ბოლდუინი – ბილი ბოლდუინმა Ruby Ross Wood-ის ფირმა მისი გარდაცვალების შემდეგ აიღო. ის იყო ისეთი ცნობილი კლიენტების დეკორატორი, როგორებიც არიან ჯეკი ო. კოულ პორტერი, გრეტა გარბო და დიანა ვრელანდი. ცნობილია როგორც თავისი ინდივიდუალური სტილით, ასევე მისი უნაკლო დიზაინის გემოვნებით. ბოლდუინი 1974 წელს შეიტანეს საუკეთესოდ ჩაცმულთა საერთაშორისო სიაში. მისი ინტერიერი უპირატესობას ანიჭებდა მკვეთრ ბამბას და აერთიანებდა ძველ და ახალ ნაჭრებს თანამედროვე ამერიკული სტილის შესაქმნელად. მისი 1972 წლის წიგნი, Billy Baldwin Decorates, დღესაც არის ინპირაციის წყარო თანამედროვე დიზაინერებისთვის. New York Times-მა ბილი ბოლდუინს უწოდა “ინტერიერის დეკორატორების დეკანი” 1983 წლის.
ჟან-მიშელ ფრანკი – ჟან-მიშელ ფრანკი იყო ფრანგი ინტერიერისა და ავეჯის დიზაინერი, რომელიც მუშაობდა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში. მან დააპროექტა ინტერიერი კოულ პორტერისთვის, ნელსონ როკფელერისთვის, ელზა სქიაპარელისთვის და ავეჯის ხაზი Hermès-ისთვის. მისი საყვარელი ფერი თეთრი გახლდათ. მან გამოიგონა გამძლე მინიმალისტური კლასიკა, რომელიც არის პარსონსის მაგიდა. ფრენკი 1941 წელს 46 წლის ასაკში თვითმკვლელობით გარდაიცვალა, რითაც მისი კარიერა, სამწუხაროდ, მოკლე გახდა. მაგრამ მისი დახვეწილი ბრენდის მდიდრული მინიმალიზმი, რომელიც აერთიანებს სუფთა ხაზებს მდიდრული მასალებით, დღესაც არ კარგავს აქტუალობას.
და პარიში და ალბერტ ჰედლი – ცნობილი ინტერიერის დიზაინერი, რომელიც 30 წლის მანძლზე წარმატებით პარტნიორობდა თანამემამულე დიზაინერ ალბერტ ჰედლისთან. პარიშ ჰედლის სახელით, მისი ფირმის ცნობილი გუნდი დაეხმარა პირველ ლედის, ჯეკი კენედის, მისი ამბიციური JFK თეთრი სახლის აღდგენაში 1960-იანი წლების დასაწყისში.
მარიო ბუატა – შტატენის კუნძულის მკვიდრი, მარიო ბუატო ცნობილია იმით, რომ ინგლისური აგარაკის სტილი შემოიტანა შეერთებულ შტატებში, მას მეტსახელად “ჩინცის პრინცი” ეწოდა. ბუატამ თავისი სახელი დაარქვა ყველაფერს, ავეჯიდან დაწყებული საყოფაცხოვრებო ნივთებით დამთავრებული, რაც წარმატებული სტრატეგია აღმოჩნდა და 1980-იანი და 90-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული დიზაინერი გახდა. იგი გარდაიცვალა 2018 წელს, მარიო ბუატამ გავლენა მოახდინა ამერიკულ დიზაინზე ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.
ეილინ გრეი – ირლანდიელი დიზაინერის ინოვაციური ნამუშევარი, რომელიც მუშაობდა ისეთ მოდერნისტთან ერთად, როგორიცაა ლე კორბუზიე. მისი ვილა E-1027 საფრანგეთის რივიერაზე უერთდება ლე კორბუზიეს კაბანონს, როგორც საფრანგეთის ეროვნული ისტორიული ადგილისა და იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლის ნაწილს. საფრანგეთში, ასოციაცია Cap Moderne დაარსდა 2014 წელს, რათა მისი ქონება განახლებულიყო ვიზიტებისთვის.
შარლოტა პერიანდი – მე-20 საუკუნის დიზაინერმა შარლოტა პერიანმა დაიმკვიდრა თავი, როგორც ავეჯისა და ინტერიერის საკულტო დიზაინერმა, ისეთი გრძელვადიანი და ცნობილი კლასიკებით, როგორიცაა 1928 წელს შექმნილი საკულტო Chaise Longue Basculante. ”როგორც მოდერნისტული დიზაინის პიონერ ქალს, პერიანდის ნამუშევრები ხშირად იჩრდილებოდა უფრო ცნობილი მამრობითი სქესის დიზაინერების მიერ, მათ შორისაა ლე კორბუზიე, პიერ ჟანერე და ჟან პრუვე“, – ნათქვამია ლონდონის დიზაინის მუზეუმის პრესრელიზში მისი ნამუშევრების 2021 წლის რეტროსპექტივის შესახებ. „თუმცა, ბოლო წლებში მისი, როგორც ავეჯის დიზაინერისა და არქიტექტორის რეპუტაცია ემთხვეოდა მისი თანატოლების წარმატებას – განსაკუთრებით კი, ავეჯის კოლექციონერების მიერ გახდა აღიარებული.
ფრენკ ლოიდ რაიტი – ფრენკ ლოიდ რაიტი ცნობილია პრერიული სტილის გამოგონებითა და შუა საუკუნის საკულტო სახლებითა და სხვა შენობებით. ცნობილია შენობების ორიენტირებით და მასალების არჩევით, რომლებიც ჰარმონიულად ერწყმის მათ ბუნებრივ გარემოს, ის შეპყრობილი იყო ყველა დეტალით, თუ როგორ გამოიყურებოდა და ფუნქციონირებდა მისი შენობები შიგნით. მან შემოიტანა ბუნებრივი სინათლე და ხედები, დააპროექტა და აირჩია ყველაფერი, დაწყებული საღებავების ფერებიდან დამთავრებული ავეჯით, განათებით, დეკორატიული მინით, ხალიჩებითა და ხელოვნებით. მისი ჯერ კიდევ ცნობილი და კოპირებული სტილი მოწმობს მის გრძელვადიან გავლენას ინტერიერის დიზაინზე.
წყარო:https://archi.ge
